«I had never expected that the ‹robotic music› could reflect the human soul. until I met eugeniusz rudnik. And I thought about the idea: What if I made a film that gives priority to the sound rather than to the picture? A film that interprets music in order to capture it in images? What if I wanted to show the sound?» (Zuzanna Solakiewicz)

Zuzanna Solakiewicz Born in 1978, graduated in Humanities, University of Warsaw. Studied Film Directing at the Sam Spiegel Film & TV School in Jerusalem. Completed an internship at the Lodz Film School. Author of historical and anthropological essays. Shorts and documentaries: Cabaret Poland (2008), So, It Goes (2010), Yorzeit (2012).

Electronic music is music that descended from the heavens – just like the movie spaceship from prehistoric Sci-Fi times that lands with a roaring noise at the beginning of 15 Corners of the World. Once the operating noise of scientific laboratory equipment, this music commonly evokes outer space. But does that make it heavenly music? Zuzanna Solakiewicz does not push her point that far in her compelling, meditative report from the world of artificial sound. However, she lets us discover its beauty, its richness and its complexity. And maybe also its soul. On this exploration, the composer Eugeniusz Rudnik is her – and thus also our – guide. The likeable 82-year-old is a legend. He is one of the slightly eccentric and passionate inventors and artists whom one might have run across in the experimental studios of the radio stations of Cologne or Freiburg im Breisgau – or even Warsaw – in the 1960s. Today, while his peers work with computers, Rudnik remains faithful to the mixer console and analog technology, creating ever more sophisticated soundscapes on and with magnetic tape by using winding, humming tape recorders as well as scissors and adhesive tape. This music track has a material quality, leaving a palpable trace. It is music you can literally hold in your hands. Zuzanna Solakiewicz says she prefers people who create their own world from their imagination as protagonists for her documentaries. But how do you show a world on film that can only be heard? Let’s start by stating how not to do it: by merely illustrating sounds. 15 Corners of the World on the contrary offers the possibility of listening by seeing, laying out beautiful visual tracks for us to follow, beckoning the sounds from the ear to the eye – and back to the ear, as a heightened perception. At first, it is nature – a river floating slowly, the hollow space of a bridge crossing it – that resonates; later entangled electric wires emit crackling sounds. Buildings and trees, people, dancing bodies come into play – but always in abstraction, overlaid optically and acoustically, at times synchronous, at times asynchronous. Finally, the human voice is added; however, it, too, is altered and abstracted. Its inherent eroticism becomes apparent by showing a young couple, in homage to the inner consonance and resonance of naked skin. This film invites us to savour the act of listening; to explore Eugeniusz Rudnik’s tireless quest of making electronic sound warmer – and more human.

Martin Walder

La musica elettronica è una musica discesa dal cielo, come l’astronave dei tempi preistorici della fantascienza che rumorosamente atterra all’inizio di 15 Corners of the World. Questa musica, un tempo materiale sonoro prodotto in laboratori scientifici, evoca solitamente il cosmo. È allora da considerarsi musica celeste? Zuzanna Solakiewicz non si sbilancia a dichiarare tanto nel suo reportage dal mondo delle sonorità artificiali, ma in ogni caso ci lascia scoprire la bellezza, la ricchezza, la complessità e forse addirittura l’anima di questa musica.

Nel compositore Eugeniusz Rudnik, Zuzanna Solakiewicz ha trovato il suo (e nostro) Virgilio, un simpatico ottantaduenne divenuto leggenda. Uno di quei ricercatori e artisti un po’ svitati, ma appassionati, che negli anni sessanta si potevano incontrare negli studi radiofonici sperimentali a Colonia, Friburgo in Brisgovia o a Varsavia. Un suo pari odierno ovviamente sarebbe seduto al computer, ma Rudnick rimane fedele al tavolo di missaggio, all’analogico, e ottiene con ronzanti bobine, forbici e nastro adesivo, timbri sempre più raffinati dai e sui nastri magnetici. Musica che è traccia e lascia traccia. Musica che si può letteralmente tenere in mano!

Zuzanna Solakiewicz afferma di apprezzare come eroi dei sui documentari soprattutto persone che creano un mondo intero dalla propria immaginazione. Ma come presentarlo in un film, questo universo meramente acustico? Diciamo piuttosto, come non è da farsi: illustrando semplicemente la musica. 15 Corners of the World ci offre invece la possibilità di ascoltare guardando, presenta accattivanti proposte visive, che trascinano i suoni dall’orecchio all’occhio – e di nuovo all’orecchio con percezione approfondita: Dapprima risuona la natura, un fiume che scorre lentamente, la volta di un ponte; in seguito sono fili elettrici, matasse di cavi che crepitano e poi ancora entrano in gioco costruzioni e alberi, esseri umani, corpi che ballano. Ma tutto ciò sempre a livello astratto, in sovrapposizioni ottiche e acustiche, a volte sincrone, poi asincrone. E alla fine si astrae pure la voce umana, anch’essa alterata. Quanto erotismo questo possa sprigionare, il film lo svela tramite una giovane coppia e un omaggio al suono della pelle nuda. Questo documentario ci invita al gioire dell’ascolto, accompagnando Eugeniusz Rudnik nel suo sforzo instancabile di rendere il suono elettronico ancora più fervido. E più umano.

Martin Walder

Elektronische Musik ist Musik, die vom Himmel kam.Wie das Kino-Raumschiff aus prähistorischen Sci-Fi-Zeiten, das am Anfang von 15 Corners of the World mit Getöse landet. Diese Musik, einst Lautmaterial von wissenschaftlichem Laborgerät, evoziert landläufig den Kosmos. Ist sie deshalb auch himmlische Musik? So weit geht Zuzanna Solakiewicz in ihrer fesselnden, meditativen Reportage aus der Welt des künstlichen Klangs nicht. Aber was sie uns entdecken lässt, ist dessen Schönheit, Reichtum und Komplexität. Und vielleicht dessen Seele.

Im Komponisten Eugeniusz Rudnik hat sie ihren – und unseren – Fremdenführer gefunden. Der sympathische 82-Jährige ist eine Legende. Einer jener etwas versponnenen und passionierten Tüftler und Künstler, wie man sie in den 1960er Jahren in den Experimentalstudios der Radioanstalten von Köln, Freiburg i.Br. oder eben Warschau antreffen konnte. Heute sitzt seinesgleichen natürlich längst am Computer, doch Rudnik bleibt dem Mischpult und der analogen Technik treu, erschafft mit spulenden, surrenden Tonbandmaschinen und mit Schere und Klebestreifen immer raffiniertere Klangwelten aus und auf Magnetband. Musik, die eine materielle Spur ist und zugleich hinterlässt. Musik, die man buchstäblich in der Hand halten kann!

Als Protagonisten ihrer Dokumentarfilme möge sie besonders Menschen, die eine eigene Welt ganz aus ihrer Einbildung heraus kreieren, sagt Zuzanna Solakiewicz. Nur: Wie macht man das in einem Film, wenn diese Welt eine zum Hören ist? Sagen wir besser, was man dann nicht macht: Klänge bloss illustrieren. 15 Corners of the World offeriert dagegen Möglichkeiten, sehend zu hören, legt wunderschöne visuelle Fährten, die die Klänge vom Ohr hinüber ins Auge locken – und wieder zurück ins Ohr, als geschärfte Wahrnehmung: Erst ist es Natur, ein träge gleitender Fluss, darüber der Hohlraum einer Brücke, die klingen, dann sind es elektrische Drähte, ein Gewirr von Drähten, in denen es knistert; Bauten und Bäume, Menschen, tanzende Körper kommen ins Spiel – aber alles immer in Abstraktion, in optischen und akustischen Überlagerungen, bald synchron, bald asynchron. Zuletzt ist die menschliche Stimme, auch sie verfremdet, abstrahiert. Was darin an Erotik liegt, gönnt uns der Film mit einem jungen Paar in einer Hommage an den inneren (Gleich-)Klang nackter Haut. Dieser Film lädt ein zum geniessenden Hören, zum Unterwegssein auf Eugeniusz Rudniks unermüdlichem Weg, den elektronischen Klang wärmer zu machen. Und menschlicher.

Martin Walder

La musique électronique est la musique venue du ciel. Comme le vaisseau spatial du cinéma de l’époque préhistorique de la science-fiction qui atterrit avec fracas au début du film. Cette musique, jadis matériel sonore du laboratoire scientifique, évoque communément le cosmos. Est-elle pour autant de la musique céleste? Zuzanna Solakiewicz ne va pas si loin dans son reportage passionnant, méditatif, sur l’univers du son artificiel. Mais elle nous fait découvrir sa beauté, sa richesse et sa complexité. Et peut-être son âme.

Elle a trouvé dans le compositeur Eugeniusz Rudnik son – et notre – guide. L’homme sympathique de 82 ans est une légende. Un de ces artistes habités, un peu étranges et passionnés, comme on pouvait en rencontrer, dans les années 60, dans les studios radiophoniques expérimentaux de Cologne, Fribourg-en-Brisgau et aussi, justement, de Varsovie. Aujourd’hui, ses semblables sont assis depuis longtemps derrière un ordinateur. Rudnik, lui, reste fidèle au pupitre de mixage et à la technique analogique, crée des univers sonores toujours plus raffinés, sur bandes magnétiques, grâce à des magnétophones rembobinant et vibrant, des ciseaux et du ruban adhésif. Sa musique est et laisse une piste matérielle. Une musique que l’on peut littéralement tenir en main!

Comme protagonistes de ses documentaires, Zuzanna Solakiewicz aime particulièrement les êtres qui créent un univers qui leur est propre uniquement par leur imagination. Mais, comment peut-on filmer un univers à écouter? Disons plutôt ce que l’on ne ne peut pas faire: une simple illustration des sons.

15 Corners of the World offre par contre des possibilités d’entendre en voyant, propose de magnifiques pistes visuelles qui attirent les sons de l’oreille vers l’œil, puis renvoient la perception aiguisée en boucle vers l’oreille: c’est d’abord la nature, un fleuve lent, la cavité d’un pont qui tintent, puis ce sont des fils électriques, un enchevêtrement de fils qui crépitent; des bâtiments, des arbres, des êtres humains, des corps dansant entrent en jeu – mais toujours dans l’abstraction, en couches optiques et acoustiques, parfois synchrones, parfois asynchrones. Finalement, la voix humaine devient abstraite, rendue elle aussi étrangère. Dans un hommage érotique, le film nous offre l’harmonie intérieure de la peau nue d’un jeune couple. Ce film invite à une écoute jubilatoire, en compagnie d’Eugeniusz Rudnik sur son chemin infatigable pour rendre le son électronique plus chaleureux. Et plus humain.

Martin Walder